La Comedia del Arte

Resumen:

      A lo largo de la edad media, persistían en Italia representaciones que derivaban del glorioso teatro romano y con el tiempo se dividieron en lo que se llamo la comedia erudita y la comedia del arte.

       La Comedia del Arte nace en el pueblo como una reacción a la comedia erudita¹ o literaria,cuyo lenguaje no era comprensible para el común de la gente, pero sus raíces se pueden hallar en las formas clásicas de la farsa atelana² o el mimo³ y a diferencia de la anterior, la comedia del arte no tiene un guion escrito sino un boceto o trama neutra sobre la cual los actores improvisaban, es por eso que se agregó el uso de las máscaras, porque permitían identificar mejor a cada personaje. Los actores tenían por lo general un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel, y a eso se sumaba la participación del público por lo que la creación era colectiva, dándole un carácter único.

  También es contemporánea a la profesionalización de los actores y la creación de compañías estables.

Desarrollo:

           La comedia del arte, comedia del improviso, comedia del pueblo o comedia maschere, nació a mediados del SXVI en Italia y se conservó hasta mediados del S XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), son grupos con cierta homogeneidad familiar donde encontrabas mimos, saltimbanquis, músicos, espadachines, malabaristas y cantantes.

      Nacen junto a un cambio de la concepción del teatro y la profesionalización de la ocupación actoral, en esta nueva relación el actor requiere del favor del público con fin lucrativo, y el público quiere ver personajes cercanos con el fin de identificarse fácilmente lo que dio origen a un espectáculo variado con un lenguaje simple y directo y como viajando conseguían más público, se especializan en el arte intinerante, las primeras represenaciones eran adaptaciones de comedias, fábulas y tragicomendias del gusto del pueblo. Con el tiempo fueron evolucionando y agregando las improvisabciones, con un conjunto de 7 u 8 personajes y un guion base o CANOVACCIO/CANOVACCI.

          Las presentaciones se dividían en escenas o “lazzis”(escenas mas o menos breves, siempre en tono humorístico y jocoso), que con o sin palabras se improvisaban en momentos determinados, y contenían recursos propios del actor: canto, baile, acrobacia, bromas, etc.                   Estos elementos proporcionaban dinamismo a las representaciiones con abundantes entradas y salidas, golpes y caidas, equívosos y engaños..

            Para hacer más accesible la obra al pueblo, cada personaje responde a un código que establece su vestuario (incluyendo la máscara), junto con el maquillaje, los accesorios y el tipo de lenguaje y comportamiento en escena. Se pueden clasificar en tres grupos: los criados los amos y los amantes.

        En la práctica, debido a la gran riqueza de tradiciones orales populares, la antigua división regional italiana con su variedad de lenguas y jergas locales, utilizadas coloquialmente por los actores en sus improvisaciones hicieron que cada región de Italia crease una máscaras de su dialecto local pero en líneas generales los más conocidos son:

Los zannis o criados:

    Componen el grupo más numeroso y son los conductores de la historia y sus intrigas, su actuación cómico-dramática se acompaña de mimos y acrobacias. Los más populares con el paso de los siglos han sido Arlequín y su novia Colombina, el astuto Brighella y el filosófico Polichinela.

• Arlequín: es un personaje con un carácter camaleónico, una imitación burlesca de los campesinos pobres de Bérgamo que habían emigrado a Venecia, es tanto astuto como necio, intrigante, ingenuo y pobre, indolente, sensual y grosero. Domina el hambre y su amor por Colombina. Su vestuario está lleno de parches y remiendos. Es un fabuloso acróbata, saltarín Su comportamiento social, que sirve de pauta al resto de los «zanni».
  
  
  
• Brighella al igual que Arlequín,también es originario de Bérgamo y compañero inseparable de éste. Es el primer bufón, zanni cómico y pícaro su nombre parece proceder de “brigare” (engañar) o de “bringa” (intriga). Es un buen consejero pero demasiado tentado por el vicio, por lo que es capaz de subastar a su propia hermana al mejor postor, de voz grave y ronca y se burla sin piedad de los viejos, su traje es blanco con adornos verdes.
• Polichinela: De origen napolitana, Pulcinella, torpe, rufián y alcahuete es un zanni filosófico resignado a su suerte que no es otra que pasar hambre y sufrir burlas. Tiene una gran capacidad de adaptación y lo representan jorobado, barrigudo y de enorme nariz ganchuda. Es sin embargo un excelente orador y cantor, su traje es el blanco común de los zanni.
• Colombina: su nombre significa palomita, por lo general aparece sin máscara y es la compañera y objeto de amor de Arlequín, por lo general es la única con sentido común entre todos los personajes, es acosada sexualmente pero de manera infructuosa por su amo, es la confidente de la enamorada de turno. De aguda inteligencia utiliza el enamoramiento de Arlequin para obligarlo a ayudar a los enamorados.

Los amos:

     Suelen ser los padres de las familias y centro de la acción, ya que de ellos depende el matrimonio de los hijos y el premio o castigo de otros personajes.

• Pantaleón, Pantaleone: rico y viejo comerciante, algo tacaño, desconfiado y libidinoso,a veces generoso y comprensivo.
• Il Dottore, el Doctor: adornado de una tremenda barriga, es de Bolonia, de cuya universidad dice proceder aunque su supina ignorancia indique otra cosa, es doctor en leyes o medicina según las tramas, es un prototipo del manierismo⁴ contemporáneo al nacimiento de la Comedia del arte.
• El Capitán: es español, a la vez que fanfarrón y cobarde. Viste como militar y lleva espada

Los enamorados:

        Son el grupo mas tópico y menos atractivo, aunque el resto de los personajes se mueven en función de sus sentimientos. Este grupo está formado por una pareja de jóvenes ingenuos que suelen ser el hijo o hija de Pantaleón y del Doctor o viceversa. Su principal y casi exclusivo cometido en la comedia es amar y ser amados es decir amarse con cándida desesperación, a lo largo de la obra sufren a causa de los equívocos, castigos y prohibiciones. Se expresan en dialecto toscano y van sin máscara.

      La comedia del arte, bien por razones político-religiosas, bien por su raíz ambulante y popular, no tardó en propagarse no solo por toda Italia sino por buena parte de Europa hasta Rusia.

        Influyó en las artes como la literatura la pintura, por ejemplo: muchas claves de la comedia del arte fueron usadas por maestros clásicos como Shakespeare, Lope de Vega o Mòlier, en la pintura la vemos representada en cuadros de Picasso.

1La comedia erudita se basaba en trabajos académicos de autores romanos como Terencio o Plauto o de autores de la época como Bocaccio, Ariosto o el mismo Maquiavelo

2 La farsa atelana, originariamente en idioma osco, se remonta al siglo IV a. C. y se suele atribuir su origen a los habitantes de la antigua ciudad de Atella, en Campania. Según el historiador Tito Livio, fue importada a Roma en 391 a. C..

Normalmente se configuraba por medio de improvisaciones satíricas y populares que mezclaban todo tipo de bromas y chascarrillos, tanto en prosa como en verso, según el ingenio y atrevimiento de quien la representara. En su puesta en escena se utilizaban máscaras, que siempre eran las mismas, y que recibían los nombres de Dossennus, Maccus, Bucco, Manducus y Pappus

3 Un mimo (del griego antiguo μῖμος mimos, "imitador, actor") es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, con la participación de la mímica, o la representación de una historia a través de los movimientos del cuerpo, sin uso del discurso La actuación temprana del mimo se originó en la Antigua Grecia; el nombre se tomó de un único bailarín enmascarado llamado Pantomimus, aunque las actuaciones no eran necesariamente en silencio. En la Europa Medieval, las formas tempranas de mimos tales como las obras de teatro de las máscaras de Rumania y luego la pantomima evolucionaro

4 Indica un estilo artístico común en artistas del Renacimiento donde las obras deben revestir de equilibrio refinamiento y sofisticación es de decir con una idealización de lo natural. Cuando se habla de alguien con un comportamiento manierista es que intenta ser sofisticado con poses y lenguaje muy cuidado y ensayado.