Ir al contenido principal
Entre los griegos y romanos, las máscaras parecian casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros para que los actores se parecieran al personaje que representaban. En grecia, su uso no era solo para infundir temor, sino también, la alegria de vivir y asi es como lo ritual da paso al teatro
En el mundo etrusco y posteriormente el romano también utilizó la máscara funeraria y el uso pagano de la máscara que continuó hasta la Edad Media.


En occidente europeo
Durante la edad media, el uso de disfraces y máscaras fue muy perseguido por la curia ortodoxa, pero eran muy comunes en fiestas religiosas populares como la del asno o la de los locos, en europa se popularizo con el nombre de obispillo. En estas fiestas, las máscaras representaban la fuerzas demoníacas. En los torneos, cuando un caballero no quería ser reconocido, combatía con máscara de acero.
Durante el renacimiento, tuvieron un auge inesperado, en Venecia sobre todo, tanto hombres como mujeres no salian a la calle sin llevar una para protegerse del sol y se popularizaron las provenientes de la comedia dell’arte italiana que hoy vemos en el carnaval veneciano.
Los personajes de la comedia dell’arte son arquetípicos por pertenecer a un tipo de improvisación con repertorio fijo por lo que permitían decir impunemente la verdad. Los bailes de máscaras, fueron eventos populares en la nobleza europea de los siglos XVII y XVIII y aun hoy convocan a gran cantidad de gente.
En cuanto a áfrica, separaré africa del norte con egipto, de africa del sur

En el africa del sur, son muy importantes y bellas, realizadas con piel, tejidos vegetales, madera rafia, telas con cuentas de cristal, aplicaciones de metal y cuero, semillas, algas, conchas marinas, etc. El arte africano esta compuesto por un mosaico de culturas donde la construccion de máscaras es una de las más importantes actividades artísticas.
  

En África del norte: vemos como los sacerdotes en Cártago y sobre todo en Egipto usaban máscaras con formas animales para comunicarse con los dioses. En Egipto se han encontrado las mas bellas máscaras mortuorias como la encontrada en la tumba de Tutankamon.




Oceanía: estan realizadas con materiales de cestería pintados con tierra, tronco de palmeras, plumas de ave, colmillos de jabalí, rafia y hueso de ballena. Encontramos un arte con sentido mágico-simbólico caracterizado por un espíritu religioso, un realismo cultural y unas formas geométricas y estilizadas. Se utilizan máscaras de mimbre para danzas ceremoniales con expresiones deformadas y caricaturescas. Las máscaras, como en otros lugares, están asociadas a ceremonias guerreras, de iniciación, de actividades agrícolas, o son símbolos de dioses o espíritus mitológicos y están construidos con materiales del bosque y montaña, incluidos aquellos que proporciona el mar como conchas y huesos de ballena

Asia. India, Nepal, Sri Lanka, Japón, Tailandia, Bali, Borneo, China, y países del Himalaya. Máscaras en madera tallada y pintada, algunas con dientes y pelo humano, pasta de cartón, arcilla cocida, metales con piedras preciosas y corales. Especialmente la de Japón, la máscara aparece ligada a cultos religiosos aunque posteriormente se utilizó, de forma laica, en la danza cortesana, pasando en el siglo XIV al drama japonés, algunas de ellas son consideradas de las mas bellas del mundo. Dentro de su forma ritual, encontramos diferentes estilos dramáticos: piezas dedicadas a los dioses, a la épica guerrera, personaje hombre disfrazado de mujer, dramas de aparecidos o sobre la violencia y danzas guerreras festivas. Las máscaras se utilizan en determinadas ceremonias rituales del budismo y su principal característica son las deformaciones de los rasgos faciales humanos.
En Ceilán, los curanderos enmascarados danzaban para lograr expulsar los demonios o espíritus. Los bailarines camboyanos y siameses, utilizan máscaras coronadas por puntiagudas estructuras, como las estructuras de los templos de Bangkok.


América: hay de varios materiales vegetales, maderas pintadas con dientes de caballo, hojalata, cartón, paja, plumas. En el periodo precolombino encontramos una mayoría de máscaras rituales y también máscaras funerarias en piedra dura. Uno de los ejemplo mas bellos es la máscara del rey K'inich Janaab' Pakal o Pakal “el Grande”

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Técnica de la máscara

Hola Debido a la gran cantidad de consultas que recibo sobre como están hechas las máscaras, en esta entrada me propongo explicar de manera que creo será fácil de entender. 1- De que están hechas? :         Para ser claros, están hechas de papel, la técnica se llama cartapesta y  consiste en cortar cuadraditos de papel de unos dos o tres centímetros y pegarlos de manera superpuesta, esto le da dureza y maleabilidad al molde base.         Una vez que esta hecho el molde base, lo recorto, le doy varias capas de enduido y las pinto. Además son máscaras rígidas basadas en rostros de familiares y amigos así que no todos las pueden usar (por ejemplo yo no me puedo poner una mascara hecha con el rosto de mi prima porque el suyo es mas pequeño y ovalado que el mio y no me entra), también debo decir no se rompen con facilidad pero no son para uso asiduo.            La Técnica en sí se llama cartapesta en molde...

La Comedia del Arte

Resumen:       A lo largo de la edad media, persistían en Italia representaciones que derivaban del glorioso teatro romano y con el tiempo se dividieron en lo que se llamo la comedia erudita y la comedia del arte.        La Comedia del Arte nace en el pueblo como una reacción a la comedia erudita 1 o literaria,cuyo lenguaje no era comprensible para el común de la gente, pero sus raíces se pueden hallar en las formas clásicas de la farsa atelana 2 o el mimo 3 y a diferencia de la anterior, la comedia del arte no tiene un guion escrito sino un boceto o trama neutra sobre la cual los actores improvisaban, es por eso que se agregó el uso de las máscaras, porque permitían identificar mejor a cada personaje. Los actores tenían por lo general un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel, y a eso se sumaba la participación del público por lo que la creación era colectiva, dándole un cará...
El encanto de la mujer más besada de la historia Jeremy Grange BBC Millones de personas alrededor del mundo han aprendido reanimación cardiopulmonar o RCP en un maniquí conocido como Resusci Anne. ¿Quién era esa bella mujer del siglo XIX que sirvió de modelo? El taller Lorenzi es un pequeño refugio de paz y de la antigüedad en el concurrido suburbio parisiense de Arcueil. Y es el último de su tipo. Abajo, los mouleurs  o fabricantes de máscaras, crean figuras, bustos y estatuas vertiendo yeso en moldes de la misma manera en que lo han hecho desde que empezó este negocio familiar en la década de 1870. Pero para estar cara a cara con la historia, hay que subir por unas escaleras de madera polvorientas y llegar a un cuarto sobre el taller. Es una experiencia inquietante. Colgando en el estrecho ático hay máscaras de poetas, artistas, políticos y revolucionarios: Napoleón, Robespierre, Verlaine, Victor Hugo… la cara robusta, impaciente en vida de Beethoven así como el cetrino y...